Cela ne tient qu’à un fil ! : Exposition

Written by Lara Güngör

Les élèves de la classe d’Art plastiques de terminale de Mme Ohana ont réalisé une exposition dans le hall ayant pour sujet : Cela ne tient qu’à un fil ! Les œuvres exposées sont très diverses et de qualité. Chacun s’est aventuré dans le monde du fil à sa façon, en passant du fil d’amour à celui de l’emprisonnement, ou encore de la culture…

Les projets ont été réalisés autour de « Cela ne tient qu’à un fil ! » et « Identité(s) ». Il s’agit d’installations graphiques et textiles qui explorent les idées de réseaux, de liens et d’identité. Comment l’œuvre peut-elle s’enrichir en jouant sur le médium fil ? Filer, tisser, étirer, entrelacer, de fil en fil, votre réalisation se révèle !

Selon la consigne :

De la fibre au fil, du tressage au tissage naissent des outils, des savoirs faire, des formes, des architectures, des cultures, des réseaux… jusqu’à l’époque contemporaine où la fibre de l’internet nous connecte au monde. Votre choix du fil pour votre réalisation ne doit pas être anodin car il témoigne d’une démarche, d’un processus : En jouant avec les possibilités du matériau, concevez une œuvre qui ne tient qu’à un fil !

Ancrage culturel : Les Moires, le Fil d’Ariane, le tissage de Pénélope dans la mythologie grecque. L’utilisation du fil textile réapparaît dans les démarches artistiques actuelles :

Chiharu Shiota, Infinity, 2015, installation
Muriel Baumgartner, Corset rouge, (série Mes Broderies), 2009
Johannes Vermeer, La dentellière, peinture à l’huile, 1669-70

En deux mois, les élèves ont fait un travail exceptionnel ! Le hall semble plus coloré et chaleureux. Une touche artistique ne fait de mal à personne ! Avec l’espoir de continuer à y voir de futures expositions…

Plongez maintenant dans l’univers des élèves à travers les œuvres et découvrez comment un simple fil peut être interprété de façon différente !

L’accrochage…

On expose !

Ci-dessous, quelques photographies des œuvres, accompagnées de leurs cartels, dont les explications rédigées par chaque élève à propos de son œuvre :

L’ENVOL

Colin Talmon Laroderie, Terminale D
Technique : encre, feutre et fil de pêche sur papier

Cet œuvre représente un oiseau tropical le “Calao bicorne”, c’est un oiseau à la fois coloré et discret. L’oiseau au centre de l’œuvre représente la liberté de par ses couleurs vives et foncées. Il englobe tout, les couleurs, au contraire de celles de la colombe unicolore, sont intenses et vibrantes. Les motifs au bout des ailes représentent une forme de créativité, une libération de l’imaginaire, laissant une liberté de création de par la signification animale de l’oiseau mais également la liberté d’exprimer son imaginaire. L’oiseau n’est pas choisi aléatoirement car c’est une espèce vulnérable et représente la liberté dans notre monde qui se fait plus rare. Les fils formant un filet montrent les limites de l’humain sur la définition de la liberté et le fait que l’Homme souhaite y accéder à tout prix.

LA CULTURE NE TIENT QU’À UN FIL !

Lara Güngör, Terminale C
Technique : fil et pistolet à colle sur banderole de tissu

Dans une époque où la mondialisation prend le dessus, la culture se perd. Ce qui nous rend unique disparaît, malgré nos efforts pour garder le lien avec notre histoire.
Ceci est un kilim, symbole d’Anatolie. Terre de passage, d’histoire et de légendes. Le tapis est inachevé, fragile et endommagé. Plus le travail avance et plus l’on se perd… Notre culture et notre diversité sont une force aujourd’hui menacée. A trop vouloir se ressembler, l’on s’oublie soi-même…
Protégeons la culture !

Signification des symboles :

Le lien familial

L’étoile, la joie

L’humain

L’arbre de vie, l’immortalité

AUTRE CHOSE

Yasemin Gumpert, Terminale C
Technique : fil de fer de 3mm enveloppé, emballé par des fils textiles (coton, soie, polyester…)

Autre chose ne représente rien du monde extérieur : Il est un être unique, inconnu de tous, sauf de moi. L’installation, une forme abstraite entièrement constituée de fils, est comme en train de tisser un lien entre les différentes facettes de mon existence : mon être (ou mes êtres).
La partie haute, distincte par son affinité et sa précision, est paisible à regarder, avec ses couches de couleurs claires et gaies, étudiées et précieuses. Le bas, lui, composé d’un seul fil épais, est perturbant par son caractère flagrant et brut, violent même. L’objet mêle douceur et de rudesse est à la fois soigné et trouble, harmonieux et discordant…
C’est un être vivant, unique : C’est Autre Chose. Au fond, cet Autre Chose est très proche de moi. De toi aussi maintenant… pour qui j’ai tissé un lien entre mon univers et le monde extérieur.

ANONYMAT

Lillia Cherhabil, Terminale C
Technique : encre de chine sur papier, fil et aquarelle

Cette œuvre représente un voyage, à la fois physique et spirituel, vers l’inconnu.
Le fond est constitué de visages abstraits faits répétitif qui devient obsessionnel. Comme dans à l’encre de Chine, motif de visage le cas de Sisyphe, qui trouve une forme de liberté en acceptant l’absurdité de sa condition, cette quête répétitive et sans fin prend du sens. La répétition confère à l’arrière-plan une profondeur, un espace incertain, une société anonyme, vers lequel les papillons sont attirés.
Le fil rouge, métaphore du fil conducteur, guide les papillons dessinés aux crayons de couleur. Ces papillons, symboles du cycle de vie, du changement et de l’éveil spirituel, sont en transition vers une destination inconnue, attirés par le fond abstrait. Le rouge du fil crée une connexion rassurante pour les papillons qui viennent de quitter leurs cocons, représentés par le tissu noir. Ces cocons symbolisent un lieu de protection et d’origine, un espace de confort que les papillons doivent abandonner pour s’engager vers l’inconnu; il s’agit aussi d’ l’une métamorphose spirituelle, comme une âme quittant le quittant corps.
Le message est celui de la métamorphose. Les papillons quittent leur cocon pour s’élever vers une « troisième nature », un espace mystérieux, un domaine hors de notre contrôle, mais essentiel pour grandir et avancer. Le fil rouge est un symbole d’espoir, un rappel que quelque chose sera toujours là pour nous guider, et nous aider. à trouver notre place dans une société anonyme. Cette œuvre symbolise le courage de quitter le connu pour explorer l’inconnu, initiant une transformation spirituelle et personnelle.

ROUGE SILENCE

Ella Perreault, Terminale D
Technique : photographies (série)

Ce collage photographique explore avec une grande sensibilité le thème de l’immigration. Sur la mer, un espace entre deux mondes, deux femmes se font face. La mer, lieu de passages et d’attentes, devient ici un théâtre symbolique où se croisent le départ et l’arrivée, la liberté et l’isolement. Leurs visages, voilés d’un tissu rouge translucide, sont marqués par une couleur chargée de symboles. Ce rouge, à la fois vibrant et dérangeant, évoque des significations multiples: il est la couleur de la violence et de la passion, mais aussi de la lutte et de l’espoir.
À travers ce voile rouge, les regards des deux femmes se rencontrent, brisant subtilement la barrière qui les sépare. Ce tissu, bien qu’il couvre leurs visages, devient presque poreux, laissant filtrer la connexion qui s’établit entre elles malgré les frontières visibles et invisibles. Un fil rouge les relie également, mince et pourtant indéfectible, matérialisant un lien invisible, fragile mais résilient, qui les unit dans leur destin partagé. Ce fil, comme un pont, suggère une solidarité entre celles qui ont traversé les mêmes épreuves, partagé les mêmes sacrifices.

TEMPS ANONYME

Lara Sonmez, Terminale C
Technique : dessin au crayon à papier et fil cousu

Ce portrait de femme inconnue, dont les cheveux sont entrelacés de fils noirs, blancs et gris, symbolise le passage du temps et la vieillesse. Les fils s’emmêlent inévitablement, représentant les problèmes et événements incontrôlables de la vie, comme la mort. L’œuvre nous invite à accepter ces choses que nous ne pouvons maîtriser, à l’image du mythe de Sisyphe: il est inutile de lutter contre l’inévitable, il faut simplement laisser être et accepter ce qui échappe à notre contrôle.

DESTIN

Duru Doyurur, Terminale C
Technique : peinture acrylique sur papier

Chaque chose de la vie dépend-elle d’un fil, même l’amour ?
La mort peut-elle tout séparer, ou les âmes peuvent-elles se retrouver dans une autre vie ?
Dans ce projet, les mains symbolisent un amour impossible à unir, tandis que le fil rouge incarne le destin qui tente de les rapprocher. De plus, la couleur rouge en bas du dessin représente le sang et la mort, faisant référence à la séparation de cet amour par les fils noirs.

ALMA MATER

Joël Sevik, Terminale D
Technique : film d’animation, dessin numérique

Alma mater cette expression latine de la Rome antique fait référence à la mère nourricière, déesse de la fertilité.
Le cordon dans le ventre du nouveau-né, unifie l’enfant avec sa mère. Une fois le cordon coupé, le bébé se lance dans la vie.
La séquence d’animation représente une mère avec dans ses bras un enfant, Elle suggère l’amour qu’une mère donne à son enfant et le début de la vie du bébé. Un fil pour la vie.

LE CUBE COSMIQUE (Tesseract)

Karsu Kibritcioglu, Terminale D
Technique : animation 3D, logiciel Blender

Ce cube est un modèle en 3D composé de filaments digital. Le cube étant structuré à partir de la composition de fil. L’œuvre ayant une forme cubique est choisie de façon particulière pour s’appuyer sur une idée de délimitation et d’enfermement sur soi-même. Nous voyons donc un cube animé en 3D avec des motifs inspirés de l’Egypte ancienne.
L’animation a une vitesse modérée et sans aucun effets sonores, elle nous permet une meilleure concentration sur le cube, d’autre part cela sert à créer un silence reposant en observant l’œuvre. En revanche, un paradoxe est présent, le cube contient des filaments digitaux en désordre total représentant le chaos alors que le cube cosmique est le fruit d’ une concentration d’énergie.

THE BIRD NEST

Ayse Pilevneli, Terminale D
Technique : Performance filmée

Dans cette vidéo, j’essaye de représenter Le syndrome du nid vide qui désigne généralement le vide émotionnel ressenti par les parents lorsque leurs enfants grandissent et quittent la maison, ou lorsqu’ils se retrouvent seuls dans leur foyer. Cette situation implique que la maison n’est plus aussi pleine et vivante qu’auparavant, engendrant des sentiments de nostalgie et de solitude. Pendant ce processus, les gens peuvent éprouver ces émotions lorsqu’ils sont privés des interactions et des partages quotidiens auxquels ils étaient habitués. Ces sentiments sont naturels et il est possible de s’adapter avec le temps et de remplir ce vide avec de nouvelles expériences, symbolisant ainsi une transition vers une nouvelle vie. En intégrant ma mère dans cette expérience, je montre que c’est la personne à laquelle je suis émotionnellement le plus attaché, et c’est avec elle que je vais vivre cette expérience. J’ai donc utilisé le rôle de mère pour réaliser cette vidéo, et en comparant la corde au nid d’un oiseau, je symbolise comment un oisillon, en grandissant, s’éloigne de son nid. La corde représente cette séparation, et le titre de cette vidéo est « nid d’oiseau » (bird nest).

Les œuvres numériques pouvaient être vues dans le hall entre 12h et 14h. L’œuvre d’une élève de seconde y était également exposée.