Marie-Antoinette, film réalisé par Sofia Coppola et sorti en 2006, propose une adaptation colorée et vivante de la vie de la reine, depuis son arrivée à Versailles jusqu’à sa chute durant la Révolution Française. Le film se distingue par son approche non conventionnelle du biopic et notamment par son style cinématographique unique. 

C’est une œuvre qui a été souvent critiquée pour ne pas respecter la vérité historique. Cependant, la réalisatrice a déclaré qu’elle n’avait pas l’intention de réaliser une adaptation historique. Au contraire, elle exploite cela pour enrichir la narration de l’histoire, en intégrant divers éléments modernes dans le décor, les costumes et la musique.

Il ne faut donc pas s’attendre à un film qui dépeint la vie de la reine avec une précision historique détaillée, mais plutôt une adaptation divertissante, créative et agréable à regarder. La source de ce film est surtout la biographie écrite par Antonia Fraser en 2001, intitulée Marie-Antoinette: The Journey. 

Qui est la réalisatrice Sofia Coppola ?

Sofia Coppola est une réalisatrice, actrice, productrice et scénariste américaine. Elle est notamment la fille de Francis Ford Coppola, un réalisateur très renommé. Elle commence sa carrière dans l’industrie grâce à son père, en tant qu’actrice dans ses films. Cela suscite des accusations de népotisme en raison de leur lien familial. Cependant, grâce à ses trois premiers films, Lick The Star, Virgin Suicides et Lost in Translation, elle réussit à de défaire de cette étiquette, montrant véritablement son talent et sa compétence dans le domaine cinématographique. Elle se démarque par son style distinctif, utilisant des codes visuels et des couleurs uniques pour raconter ses histoires. 

La réalisatrice est notamment connue pour sa représentation des histoires du point de vue des jeunes filles ou des femmes. Marie-Antoinette ne fait pas exception à cela. Nous voyons l’histoire se faire par les yeux de la jeune fille autrichienne, amplifiant le fait qu’elle n’avait que 14 ans lorsqu’elle est arrivée à Versailles et qu’elle a dû faire face à de nombreuses responsabilités et pressions. Coppola indique dans un interview au magazine Vogue que sa démarche était de répondre à la question : “Comment Marie voudrait-elle que son histoire soit représentée au cinéma ?”

Les acteurs et le tournage

Kirsten Dunst incarne le rôle central de Marie-Antoinette, tandis que Jason Schwartzman joue celui de Louis XVI. Les deux acteurs sont familiers avec la réalisatrice, Dunst ayant collaboré à plusieurs reprises avec elle et Schwartzman étant son cousin.

Toute l’histoire se déroule au Château de Versailles. La majorité du film a bien été tourné à cet endroit historique. Afin de ne pas perturber les visites publiques, les tournages avaient lieu les lundis et la nuit et cette location de tournage a coûté près de 300 000 euros. Coppola a profité d’un accès sans précédent au château et à ses jardins, lui permettant de filmer des scènes pendant 12 semaines au printemps 2005. 

D’autres sites ont également été utilisés tels que des château en Île-de-France, des hôtels particuliers parisiens et parfois des studios, notamment pour le Petit appartement de la Reine et le Chambre de la Reine, qui étaient des lieux inadaptés aux tournages. 

Quelques photos de la réalisatrice et des deux acteurs principaux prises durant le tournage.

Les choix artistiques

Les costumes aux couleurs pastels évoquant les friandises, les bonbons et les pâtisseries font partie des éléments les plus impressionnants du film. Ils ont été créés par la costumière italienne Milena Canonero, qui compte 9 nominations aux Oscars et 4 victoires, dont celle pour son travail sur le film Marie-Antoinette. Elle s’est inspirée d’une boîte de macarons Ladurée offerte par Sofia Coppola pour définir la palette de couleurs. Plus encore, le célèbre styliste espagnol, Manolo Blahnik a contribué aux costumes avec la conception d’une collection complète de chaussures ornées de rubans et de dentelles uniquement pour le film.

Le département des costumes a créé plus de 60 tenues exclusivement pour Kirsten Dunst. Les costumes présentent plusieurs silhouettes qui reflètent l’ambiance du XVIIIe siècle, telles que la robe à l’anglaise, la robe à la française, la robe à la polonaise, le pet-en-l’air et le caraco. Ils permettent de réinterpréter le monde de Marie-Antoinette au lieu de le reproduire exactement, ce qui permet de sublimer le style de vie exubérant de l’époque.

Les costumes jouent un rôle primordial  dans la création de l’ambiance et la narration de l’histoire. Au début du film, la jeune Dauphine est vêtue de manière beaucoup plus simple, avec  moins de bijoux et peu de maquillage, cela met en avant sa jeunesse et le fait qu’elle n’appartient pas à ce monde. Au fil du temps, ses tenues évoluent pour représenter son adaptation à la vie luxueuse de Versailles. Cependant, après son accouchement et lorsqu’elle se retire, on la voit revêtir des tenues plus simples, naturelles et moins extravagantes. Les costumes, en combinaison avec d’autres éléments, permettent de visualiser le développement des personnages tout au long du film. 

Une scène particulièrement mémorable, avec la chanson « I Want Candy » du groupe Bow Wow Wow, illustre l’apogée de l’extravagance de la reine lors d’une séance de shopping. Cette scène met en valeur ses dépenses excessives au travers de nombreux éléments comme les vêtements, les bijoux, les coiffures de hauteur exagérée et les gourmandises.

On y remarque notamment une paire de chaussures Converses en arrière plan lorsque la reine essaie de nombreuses chaussures (conçues par Manolo Blahnik). Cette mise en scène est une métaphore qui nous rappelle encore une fois l’esprit adolescent de Marie.

Bande Sonore et Musique 

Dès la première scène, nous rencontrons une chanson alternative/rock, “Natural’s Not In It” du groupe Gang Of Four, un choix inhabituel pour film historique. 

La bande sonore est exceptionnelle, mêlant des pièces de musique classique comme Vivaldi avec des groupes des années 1980 tels que The Cure, New Order et Bow Wow Wow, ainsi que d’autres artistes contemporains  comme Air, Aphex Twin et The Strokes. La musique contemporaine est un moyen de symboliser et de mettre en avant la jeunesse de Marie-Antoinette, tout en créant une atmosphère unique combinant le punk et le rococo.

Succès et récompenses

Malgré les nombreuses critiques, le film a été un grand succès et a été récompensé à plusieurs reprises, notamment par le Prix de l’Éducation nationale au Festival de Cannes 2006 et l’Oscar de la meilleure création de costumes pour Milena Canonero aux Oscars 2007. De plus, le film a reçu plusieurs nominations notables pour la Palme d’Or au Festival de Cannes 2006 et aux BAFTA en 2007 pour les catégories de meilleurs décors, meilleurs costumes et meilleurs maquillages et coiffures.

Marie-Antoinette (2006) est une œuvre qui reste pertinente aujourd’hui, même 18 ans après sa sortie initiale. En valorisant la créativité, ce film a influencé un nouveau style de biopics et offert une représentation sympathique de la reine de France décapitée lors de la Révolution. Il dévoile les rumeurs entourant sa personne et permet de l’humaniser.

Mise en page par Arif Kilinç